ANIMES QUE SE TRATAM SOBRE DEPRESSÃO

A depressão (CID 10 – F33) é uma doença psiquiátrica crônica que tem como sintomas tristeza profunda, perda de interesse, ausência de ânimo e oscilações de humor. Muitas vezes é confundida com ansiedade e pode levar a pensamentos suicidas. Assim, é essencial diagnosticar a doença e iniciar acompanhamento médico.

 

Se você suspeita que está ou que alguém próximo a ti esteja com depressão entre em contato aqui 

 

4 ANIMES QUE FALAM SOBRE A DEPRESSÃO

 

• #  Sayonara Zetsubou Sensei

     O anime é sobre o professor Itoshiki Nozomu que é completamente pessimista, levando qualquer besteira como motivo para acaba com sua vida. E para piorar, os alunos da sua classe são problemáticos, cada um tendo personalidade única para deixar o professor mais desesperado e querendo por um ponto final em tudo.

• # NHK ni Youkoso

 

     A história se centraliza em Tatsuhiro Sato, de 21 anos, desempregado que  bandonou a Universidade Heisei Bunka. Acreditando fazer parte de uma conspiração ele leva uma vida de hikikomori, vivendo há tempos exclusivamente em seu quarto e sendo sustentado pelos pais. Sato acaba conhecendo Misaki Nakahara, uma garota misteriosa que promete ajuda-lo a deixar de ser um hikikomori. Pouco depois, ele descobre que seu vizinho de quarto é um ex-colega do colégio, Yamazaki Kaoru, a quem frequentemente recorre em momentos de necessidade. Seu ex-colega acabou se transformando em um otaku, lolicon, basicamente um nerd, e frequentemente ajuda Yamazaki na criação de um jogo erótico.

 

• # Orange

     A história começa com Naho Takamiya uma estudante de ensino médio que no seu primeiro dia de aula recebe uma misteriosa carta que diz ser escrita por ela mesma, porém de 10 anos no futuro. A longa carta explica sobre ações que Naho deveria fazer diferente de como ela  tinha feito no futuro. E a menina não acredita na carta e a ignora, mas depois de ir para o colégio e perceber os eventos iguais aos descritos na carta ela passa a acreditar que a carta veio sim do futuro. Uma das coisas que chama mais a atenção de Naho é que a carta pede para que ela tome conta do aluno que chegaria transferido, Kakeru, que ela deveria tomar cuidado em todas as decisões que o envolveriam. E ela tem que ajuda-lo caso contrario algo terrível pode acontecer

 

•  # Sangatsu no lion

     O anime conta a história de Rei Kiriyama, um estudante de 17 anos de idade que é profissional em jogar shogi (xadrez Japonês). Seus pais e sua irmã mais nova morreram em um acidente de carro, por conta disso ele não se sentiu encaixado em sua família adotiva e por medo também afastou praticamente todos os amigos que tentaram se aproximar, agora ele mora sozinho em Tóquio. Ganhando maturidade e deixando que novas pessoas entrem na sua vida. Enquanto seu único objetivo de vida e focar no shogi, que aprendeu através do pai de seu amigo após a perda de seus familiares.

 

fonte. minhavida.com

 https://otakubfx.com.br/animes-que-retratam-depressao-animes-depressivos/

FUNCIONAMENTO DAS TEMPORADAS DE ANIMES

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     O lançamento das temporadas de anime do Japão pode parecer complicado de se acompanhar. Com a impressão que eles se iniciam e terminam em datas aleatórias, com números de episódios diferentes. Mas, não é assim eles seguem cronogramas muito bem planejados em quatro temporadas durante o ano.

As quatro temporadas de lançamento

     Como expliquei agora, são quatro temporadas de anime por ano, sendo que elas obedecem a ordem das estações do ano japonesas, e ficam assim:

Temporada de Inverno: (Janeiro à Março)
Temporada de Primavera: (Abril à Junho)
Temporada de Verão: (Julho à Setembro)
Temporada de Outono: (Outubro à Dezembro)

     Dentro de cada um desses períodos um número crescente de animes vem sendo lançados a cada ano, principalmente agora que os lançamentos não estão atrelados unicamente à TV e podem ser transmitidos em plataformas como Netflix e Crunchyroll. Os horários e dias dependem de contratos feitos entre estúdio e canal de televisão, procurar saber o dia e horário de lançamento do seu anime favorito é ótimo para poder assisti-lo em primeira mão!

Cour x Temporada

Primeiro vamos esclarecer uma coisa: cour e temporada não são a mesma coisa.

     Temporadas: São divididas em quatro períodos, seguindo as estações do ano no Japão: Inverno, Primavera, Verão e Outono.  Essa divisão serve tanto para que o telespectador saiba mais ou menos quando um anime começa e quando termina. Visto que a maioria dos lançamentos busca terminar sua exibição dentro da temporada em que se iniciou, para as emissoras organizarem suas programações(emissoras japonesas de onde vem os animes).

     Cours: São uma designação televisiva para se referir a um “pacote de episódios comprados” para exibição em um canal. Um cour equivale a 12 ou 13 episódios. Então, um anime de 25 episódios tem dois cours, por exemplo.

• Como acompanhar as temporadas de seus animes?

pinterest

     O mais fácil para ficar a par de cada um dos lançamentos da temporada, bem como seus respectivos dias de lançamento e horário, é ler um Guia de Temporada. Os guias de temporada são feitos por fansites de animes, youtubers, e por redes sociais de animes.

fonte.  https://jovemnerd.com.br/

 

 

A INCRÍVEL FUSÃO ENTRE SUB-ZERO(MORTAL KOMBAT) & ELSA (FROZEN)

     Cosplay: Cosplay é um termo em inglês, formado pela junção das palavras costume (fantasia) e roleplay (brincadeira ou interpretação). É considerado um hobby onde os cosplayers (pessoas que fazem cosplay) se caracteriza de seu herói ou personagem favorito seja de games, animes, series, filmes, desenhos ou mangás.

SUB-ZERO

 

 ELZA

trazido pela modelo: Lisa Mancini

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#mortalkombat #mortalkombatcosplay #subzero #subzerocosplay #elsacosplay #frozencosplay #mashup #coronapocalypse #mortalkombat11⁣

Uma publicação compartilhada por Lisa Mancini (@lisa.mancinerh) em 3 de Mai, 2020 às

Fabulosa 

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⁣ Photography: @concrunch⁣ Cosplay/Design/Edit: By me⁣ ⁣ #mortalkombat #mortalkombatcosplay #subzero #subzerocosplay #elsacosplay #frozencosplay #mashup #coronapocalypse #mortalkombat11⁣

Uma publicação compartilhada por Lisa Mancini (@lisa.mancinerh) em 13 de Abr, 2020 às.

Fonte: https://instagram.com/lisa.mancinerh

GÊNEROS DE ANIMES, VEJA O QUE MAIS COMBINA COM VOCÊ

     Você com certeza já ficou interessado em assistir animes diferentes desses famosos que todo mundo assiste. Pois eu tenho uma boa noticia para você que ainda é um Otaku bronze, dê uma olhada nesses gêneros de anime, com certeza vai ajuda em sua pesquisa.

• Shoujo: Animes voltados para o público feminino jovem. Normalmente são romances com dramas e coisas fofas  e românticas ao extremo

• Josei: Voltado para mulheres mais velhas. Foca-se em histórias e experiências de mulheres japonesas, abordando o romance de uma forma mais realista do que os animes shoujos. 

• Shonen: Animes voltados para o público masculino jovem. Eles são de ação e lutas.

• Seinen: Os homens mais velhos são o público alvo desse gênero. Os temas tratam-se de assuntos mais sérios e pesados, da realidade.

• Gender Bender: Personagens do sexo masculino se vestem e se comportam como garotas e personagens do sexo feminino se vestem e se comportam como garotos. Não são todas as personagens que são assim, mas essa troca gera humor no enredo.

• Ecchi: normalmente, Não possuem um enredo bom durante a história, ele foca em cenas eróticas de garotas. Seria uma prévia para o hentai. São cenas, mas sem sexo explícito.

• Shoujo-ai: Animes que lidam com romance entre garotas, mas sem cenas de sexo explícito.

• Shonen-ai: Seria como os shoujos-ai, mas no caso, o romance acontece entre dois homens e, também, sem cenas explícitas de sexo.

• Hentai: Seria um ecchi com cenas de sexo, pornografia, e com humor também. No Japão o termo pode ser Ero ou Poruno. Dentro do abrangente mundo do  hentai há algumas classificações especiais de acordo com o tem.

• Smut: Romances com cenas de sexo, normalmente voltado para garotas.

• Yuri: Animes hentais com cenas de sexo entre duas garotas. Pode haver alguma censura, normalmente as cenas são explícitas.

• Yaoi: Versão masculina do Yuri. Mostra cenas de sexo entre homens. Pode haver alguma censura.

• Bara Yaoi: Diferente de que algumas pessoas pensam, o Yaoi não foi feito por gays, e sim por mulheres que curtem essa fantasia sexual. Por ele ser feito para o público Feminino, ele é bem mais fofo que a realidade.

• Bara: Esse sim foi criado por Gays e para os Gays, mostrando mais a realidade sexual entre homens. Ele não é fofo, nem gracioso, não há censura e as cenas de sexo são mais exageradas que o Yaoi.

• Lemon: É um Yaoi onde há cenas de sexo explícito sem Nenhuma censura, tipo, nada mesmo.

• Dark Lemon/Hard Yaoi: Cenas sexuais entre homens são mais pesadas e pode conter estupros.

• Futanari: Este tipo de anime hentai possui uma característica bem (estranha) diferente. Nele aparece mulheres com órgãos genitais masculinos, ou mulheres com ambos os sexos - hermafrodita.

• Shotacon: Animes/mangás/jogos que possuem cenas de sexo com um homem mais velho (ou, em casos raros, uma mulher mais velha) e uma criança do sexo masculino. O garotinho deve ter traços físicos infantis, mas não necessariamente a mente de uma criança. Vocês devem estar pensando: "Isso é pedofilia!", mas não! No Japão é completamente legal esse tipo de coisa se Não acontecer com crianças de Verdade. Sinistro, não?!

• Lolicon: É um termo em inglês para complexo de lolita e no Japão a palavra é usada para pedofilia. mas no Brasil (e em outros países, obviamente) é um termo usado para falar de animes e mangás que mostra garotas menores de idade em cenas de sexo com um adulto. É como o Shotacon. 

• Mecha: São animes onde a história tem robôs gigantes.

• Gore: Animes Gore contém muito sangue e violência, a maioria possuem classificação indicativa de 18+. A história normalmente é sombria e os fatos se desenvolvem sempre com sangue no meio.

• Sci-Fi: Ficção Científica.

• Visual Novel: Visual Novel é um gênero de jogo japonês. Ele é parado, com pouca ação e a jogabilidade é quase sempre limitada com muitos diálogos. Dentre esses diálogos, há perguntas com múltipla escolha, em que o rumo da história muda de acordo com a resposta do jogador.

• Paródia ou Aniparô: Animes que fazem paródia de outros animes/mangás.

• Kemono: Animes para crianças, historinhas infantis

• Harém: Animes onde o personagem principal é rodeado por pessoas do sexo oposto, ou seja, um garoto rodeado por garotas (bonitas, obviamente) ou uma garota rodeada por garotos bonitos.

Os seguintes 2 termos não são exatamente Gêneros, mas aparecem em alguns animes.

1. Bishounen: Em japonês significa garoto bonito, termo geral que pode ser usado para descrever qualquer anime caracterizado por meninos e homens bonitos.
2. Bishoujo: Em japonês significa garota bonita, termo geral que pode ser usado para descrever qualquer anime caracterizado por meninas e mulheres bonitas.

font. wikipedia.org e sites de busca de animes

HISTÓRIA DO JOGO MOBILE FREE FIRE

fonte. garena

          Free Fire Battlegrounds é um jogo para celular sucesso no Brasil, o jogo de origem o Vietnã feito pela 11dots Studio e lançado pela Garena uma gigantesca empresa de singapura , o jogo espirado no sucesso de PlayerUnknown’s Battlegrounds (PUBG), consisti em em 50 jogadores que caiem em uma ilha, coletam armas e equipamentos com o objetivo de mata-sem. O jogo teve uma beta aberta em novembro de 2017 e foi só foi lançado oficialmente para Android e iOS em 4 de dezembro de 2017.




          O jogo por conta de sua popularidade, recebeu o prêmio de "Melhor Jogo em Voto Popular" pesquisado pela Google Play Store em 2018.

fonte. sportv.globo.com

          Cerca de 50 milhões de usuários de Android e iOS jogam diariamente, fazendo-o Battle Royale mais jogado pelos usuários de celular, junto com PlayerUnknown's Battlegrounds (PUBG) e Fortnite. As primeiras grandes comunidades do gamer foram no Brasil e também no sul da Ásia.

Como tamanho sucesso ?

entada do jogo em 2018

           Free fire em seu lançamento ocupava 25MB na memória dos dispositivos, ele focava na jogabilidade e menos nos gráficos, assim, era perfeito para quem não tinha o celular mais forte do momento. Deis de seu inicio e ate hoje o free fire sempre conteve atualizações regulares, com novos modos, skins, armas e personagens;

fonte. garena

"ate 

o Alok

 veio pro

 game"

fonte.
https://sportv.globo.com/site/e-sportv/noticia/quem-criou-o-free-fire-conheca-a-historia-do-jogo-e-como-ele-se-tornou-sucesso-no-brasil.ghtml

https://ff.garena.com

https://exame.abril.com.br/tecnologia/os-melhores-aplicativos-de-2018-segundo-o-google

GTA SAN ANDREAS DE GRAÇA PARA COMPUTADOR

 

 

          A Rockstar Games Laucher é a nova loja digital da empresa desenvolvedoras de jogos Rockstar. Assim como a Epic Games Store da Epic games, e o Origin da Electronic Arts, vem desenvolvendo suas próprias lojas digitais para não precisarem da gigante Stem, a Rockstar entra nesse mercado com essa promoção;

fonte. rockstargames.com

Apos instalar a lauche tenha de graça Grand Theft Auto:San Andreas

          O Rockstar Games Launcher possui uma série de recursos, incluindo a funcionalidade de salvar seus jogos em nuvem, alem de receber todas as últimas novidades da Rockstar Games diretamente na Launcher.

• O Rockstar Games Launcher já está disponível para download aqui; https://socialclub.rockstargames.com/rockstar-games-launcher/

imagem da Lauche     fonte.rockstargames.com

          Para poder ter acesso a esses jogos é necessário você já ter uma conta  cadastrada no serviço Social Club.Se não tem Confira abaixo o passo a passo para de forma gratuita, e sem pirataria, o jogo GTA: San Andreas.

 Fornecido pelo o site: oficinadanet.com.br 

  Tutorial passo a passo

imagem de @canelmassss

Passo 1: A primeira coisa a fazer é realizar o cadastro no serviço Social Club através Click aqui. Será necessário inserir a sua data de nascimento para ter certeza de que é maior de 18 anos.

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Passo 2: Concorde com os termos e políticas da Rockstar Games.

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Passo 3: Preencha os campos com seu e-mail, senha, apelido.

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Passo 4: Configure suas preferências de privacidade e pronto. Agora você já tem a sua conta na Social Club. Após chegar na tela abaixo, clique em Rockstar Games Launcher.

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Passo 5: Clique em "baixar para Windows", faça o download do instalador e execute-o.

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Passo 6: Após realizar a instalação do Rockstar Launcher, inicie o programa e faça o login com seu e-mail e senha utilizados no cadastro do Social Club.

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Passo 7: Feito o login, você verá que no canto esquerdo haverá os títulos disponíveis para você realizar o download. Basta selecionar "Grand Theft Auto: San Andreas" e clicar em "Resgatar jogo grátis".

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Passo 8: Irá ser exibido então a classificação etária do jogo (18 anos). Basta clicar novamente em "Resgatar jogo grátis" caso concorde.

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Passo 9: Clique em "Resgatar Grand Theft Auto: San Andreas (PC)"

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Passo 10: Agora você já possui o jogo na sua biblioteca. Basta selecionar o jogo e clicar em "Instalar agora" para iniciar o download.

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 E pronto é só esperar para horas de diversão. 

fonte;

https://www.oficinadanet.com.br/games/28354-como-baixar-gta-san-andreas-de-graca-e-sem-pirataria-no-seu-pc

https://www.rockstargames.com/br/newswire/article/61123/Download-The-Rockstar-Games-Launcher

FORTNITE LUCROU 3 BILHÕES DE DÓLARES EM 2018

     O estúdio Epic Games, lucrou em torno de US$ 3 bilhões em 2018, de acordo com fontes anônimas do site TechCrunch. O número não é surpreendente se levarmos em conta o sucesso de Fortnite, que fez a companhia ser avaliada em cerca de US$ 15 bilhões em setembro de 2018. Até o momento, a Epic Games não se pronunciou a respeito dos números divulgados.

COMO? ELA FATUROU TANTO

v-bucks moeda do jogo

     Como é um jogo gratuito, Fortnite possui um grande alcance, estando presente em PS4, Xbox One, PC, Nintendo Switch, iOS e recentimente Android. Fortnite chega a 200 milhões de jogadores mundialmente.
     Em novembro, o Sensor Tower estimou que o jogo estava rendendo US$ 1,2 milhão por dia no iOS por meio de micro transações.
     Mais em grande parte o dinheiro viria, principalmente, de compras do passe de temporada periódico e também itens cosméticos disponíveis na loja.

fonte. IGN Brasil
 TechCrunch

TETSUJIN 28-GÕ (HOMEM DE AÇO)

 

             Isso mesmo Astro Boy não foi o primeiro anime com estilo robô. Tetsujin 28-gō (鉄人28号, literalmente: "Homem de ferro número 28") é um mangá escrito e ilustrado por Mitsuteru Yokoyama. Publicado na revista Shōnen em 1956, tornou-se o primeiro mangá com a apresentar um robô gigante, iniciando o que viria mais tarde a ser conhecido como gênero mecha. A série baseava-se nas aventuras de um garoto, Shotaro Kaneda, que controlava um robô gigante construído por seu pai.
             O mangá foi mais tarde adaptado para quatro séries animadas na TV, tornando-se também o primeiro seriado japonês a mostrar um robô gigante, assim como havia acontecido com o mangá.
           A série de 1963 foi levada um ano mais tarde para os Estados Unidos como "Gigantor". Na Espanha, onde o seriado atingiu um grande sucesso, o robô foi batizado de Ironman 28, nome que também foi largamente adotado em quase toda a América Latina, com exceção de México (onde ficou conhecido como Hombre de Acero, Homem de Aço). No Brasil, alguns episódios da série que foi chamada de Homem de Aço foram exibidos no início da década de 1970 na extinta TV Tupi (no programa vespertino chamado Sessão Rataplan, que trazia outros animes tais como o Príncipe Planeta).

SUA CRIAÇÃO

             A concepção do Tetsujin de Mitsuteru Yokoyama, do mesmo modo que a do Astro Boy de Osamu Tezuka, foi fortemente influenciada pelas experiências de guerra do artista. No caso de Yokoyama, isto ocorreu por causa dos bombardeamento de Kobe, sua cidade natal, durante a Segunda Guerra Mundial.
            Como ele mesmo descreveu em 1995 para a revista Ushio: "Quando eu estava na quinta série, a guerra terminou e pude retornar da província de Tottori, para onde eu havia sido evacuado, para Kobe. A cidade tinha sido totalmente destruída e reduzida a cinzas. As pessoas disseram que era por causa dos bombardeiros B-29... Como a criança que eu era, fiquei totalmente pasmo com aquele poder destrutivo e terrível." Outra influência na criação de Tetsujin foram os Vergeltungswaffen, super armas projetadas para o bombardeamento estratégico de longa-distância durante a Segunda Guerra Mundial, além da ideia de que a Alemanha nazista possuía uma arma secreta capaz de reverter seu destino na guerra. A terceira influência inspiradora para a criação de Yokoyama foi o filme Frankenstein, de 1931, que reforçou a crença de Yokoyama de que o monstro em si (assim como seu robô) não é nem bom nem mau. 

de uma olhada em mais mangás de Mitsuteru Yokoyama https://dirtcheapmag.wordpress.com/tag/manga

SEU CRONOGRAMA 

imagem de um episódio da época

Série de TV (1963)

Estreou na Fuji TV do dia 20 de outubro de 1963 até 25 de maio de 1966. A série inicialmente terminaria com 84 episódios, mas acabou retornando com mais 13, terminando com um total de 97

cartaz de divulgação na época

Série de TV (1980)
A série Shin Tetsujin 28-go (Novo Tetsujin 28) de 1980-81 foi feita com 51 episódios coloridos baseada numa concepção modernizada da arte original.

capa do dvd box

Tetsujin 28 FX
Sequência de Shin Tetsujin 28, de 1980. Segue as aventuras do filho de Shotaro, Masato, que controla uma nova edição de Tetsujin e trabalha para uma agência de detetives junto com outras crianças, entre elas, Shiori Nishina, neta do inspetor Otsuka. O Tetsujin FX era controlado por um controle remoto em formato de arma, que tinha de ser apontada e disparada na direção do robô para que ele obedecesse aos comandos. A série passou na Nippon TV de 5 de abril de 1992 até 30 de março de 1993, totalizando 47 episódios. Foi também transmitida para toda a América Latina.

imagem de um episódio da  série

Série de TV (2004)
Escrita e dirigida por Yasuhiro Imagawa, a estória se passa dez anos depois da Segunda Guerra Mundial, aproximadamente o mesmo tempo em que o mangá estreou. Esta nova série de TV foi transmitida para os Estados Unidos sob o seu nome original, Tetsujin-28, pela Geneon e no Reino Unido pela Manga Entertainment. Esta foi a primeira vez em que o nome Tetsujin-28 não foi modificado para "Gigantor" nos Estados Unidos e outros países de língua inglesa. A série televisiva acompanha principalmente as tentativas de Shotaro de conseguir controlar e entender todas as habilidades de Tetsujin, enquanto se depara com criações mais antigas e cientistas do Projeto Tetsujin. Apesar de não ser totalmente baseada no manga original, seguiu um roteiro inteiramente diferente da série de 1960.

fonte. http://animeperson.com/anime/tetsujin_28_go_hakuchuu_no_zangetsu

Filme de Longa-Metragem (2007)
No dia 31 de março de 2007, um filme de longa-metragem intitulado "Tetsujin 28-go: Hakuchu no Zangetsu" (que pode ser traduzido como "Tetsujin 28: A Lua Diurna") estreou nos cinemas japoneses. O filme utilizou os mesmos cenários e personagens da série de 2004, embora tenha modificado o início da série. Entre as mudanças, apareceram novos personagens, como "Shoutarou", meio-irmão mais velho de Shotaro que estava na mesma tropa da força aérea que Ryuusaku Murasame; e "Tsuki", um homem com o corpo todo enfaixado, que tenta matar Shotaro. Até o presente momento não há planos de transmitir o filme no ocidente, apesar de seu relativo sucesso na Ásia.

Fonte. wikipédia

HISTÓRIA DO GÊNERO ANIME

               O gênero de animação de origem japonesa, começa na segunda década do século XX, com uma série de curta metragens similares aos achados em outros países, influenciados pelas obras da Disney em grande parte. Assim com os animes os mangas também receberam forte influencia dos clássicos da Disney .
               Algum tempo depois da Segunda Guerra Mundial, começaram a surgir grandes companhias dedicadas tanto às séries televisivas como aos longas-metragens, entre as que destacam em qualidade estão a Kyoto Animation e a Madhouse.
               Em 1906 aparece o primeiro filme de animação, "Humorous Phases of funny face", do produtor americano James Stuart Blackton, nesse curta foram utilizadas tanto a técnica de animação stop motion, como a animação de recortes.

Humorous Phases of funny face (1906)

    

  

fonte. wikipédia

       Em 1907 fizeram a primeira produção de animação japonesa: "Katsudo Shashin" um curta-metragem de animação conhecido por ser a obra mais antiga da animação do Japão. Seu criador é desconhecido.O filme dura três segundos isso mesmo só trés segundos e mostra um menino escrevendo , tirando o chapéu e fazendo uma saudação. Os frames foram feitos em estêncil em vermelho e preto usando um dispositivo para fazer diapositivos na lanterna mágica de vidro, O filme consiste na sequência de cinquenta frames desenhados numa fita celuloide e dura três segundos, a uma velocidade de dezasseis frames por segundo.

Avanços técnicos

            Normalmente o trabalho de animação era muito laborioso. A empresa Yokohama Cinema Shokai se antecipou a seus competidores ao comprar uma nova câmara de motor automático que não requeria movimentar uma manivela, o qual permitia acelerar o trabalho. O primeiro filme rodada com esta câmara será Kaeru wa kaeru (Uma rã é uma rã, 1929).

Kenzo Masaoka

         O primeiro a utilizar no Japão o tão prezado celuloide para o cinema de animação foi Kenzo Masaoka, que inicialmente entra no mundo do cinema como ator,mais desistiu e decidiu se dedica á animações. Seu primeiro filme foi Nansensu monogatari Sarugashima (A absurda história da ilha dos macacos, 1930), sobre um rapaz criado por um macaco. Masaoka realizou também o primeiro filme de animação sonora, e a partir de Chagama ondo (O ritmo da chaleira, 1934) fez o celuloide se torna um material indispensável.

Chagama ondo (O ritmo da chaleira, 1934)

 
          Em 1933, Mitsuyo Catedral é contratado pelos estudos de Kenzo Masaoka. Catedral era um desenhista que destacou em breve pela grande rapidez com que realizava seus trabalhos, Catedral, que aprendeu a técnica de sonorização de Masaoka, féis seu primeiro filme Osaru Sankichi. Bokusen (Sankichi o macaco. Defesa antiaérea, 1933).
           No dia 7 de dezembro de 1941 o Japão ataca a base norte-americana de Pearl Harbour, começando sua participação na II Guerra Mundial. Então, a Armada Imperial encarrega a Mitsuyo Catedral fazer um filme de propaganda que realce os sucesso dos militares do Japão, assim influenciando os jovens do pais. Assim, com uma equipe de cinco pessoas, Catedral realiza o filme de desenhos animados "Momotaro no umiwashi" (1942), de 37 minutos de duração, que apesar de seu descarado caráter propagandístico, teve grande sucesso entre o público infantil. Sendo o protagonizada um personagem dos contos infantis Momotaro, que aqui é o capitão de um porta-aviões, enquanto cachorros, macacos e perdizes serão os pilotos de aviação. A frota inimiga vem dirigida por um personagem de grande parecido com Brutus, antagonista de Popeye, que aqui corre de um lado para outro fugindo dos ataques japoneses.

Final do século XX

            As décadas de 80 e 90 trouxeram em grande escala os animes para o Ocidente, entre cujas principais obras são: Dragon Ball (de Akira Toriyama), Os Cavaleiros do Zodíaco (de Masami Kurumada), Yu Yu Hakusho (de Yoshihiro Togashi), Rurouni Kenshin (ou Samurai X, de Nobuhiro Watsuki), Slayers (de Hajime Kanzaka), Neon Genesis Evangelion (do diretor Hideaki Anno), Marmalade Boy (ou Kimagure Orange Road, de Wataru Yoshizumi), Inuyasha (de Rumiko Takahashi) e Yu-Gi-Oh! (de Kazuki Takahashi), assim como também a massificação das cicas mágicas como Sailor Moon (de Naoko Takeuchi) e Magic Knight Rayearth (do grupo CLAMP). Muitos países abriram o caminho para a cultura otaku.

Início do século XXI

alguns personagens

            Uma parte considerável dos mangás de sucesso no Japão acabam na atualidade com sua versão em anime. Exemplos claros disso são One Piece, Naruto, Pokémon, Fairy Tail, Death Note, High School Of Dead, Another, Bleach, Sword Art Online, além de várias outras. Começam a ser menos frequentes as séries de anime originais (no sentido de não estar baseadas em mangá) além de dar-se muito menos o caso de mangá criado a partir de um anime.
             Além disso, o terreno preparado no ocidente pelas séries das décadas anteriores permitiu que grande parte do anime criado seja traduzido e distribuído nos mercados de todo o mundo. Nos últimos anos surge além disso em ocidente, da mão das culturas da década dos noventa, grande quantidade de grupos e fansub que se encarregam de distribuir ilegalmente por internet muitas séries de anime (e  escaneou também os mangás mais conhecidos).

Fonte. wikipédia