TETSUJIN 28-GÕ (HOMEM DE AÇO)

 

             Isso mesmo Astro Boy não foi o primeiro anime com estilo robô. Tetsujin 28-gō (鉄人28号, literalmente: "Homem de ferro número 28") é um mangá escrito e ilustrado por Mitsuteru Yokoyama. Publicado na revista Shōnen em 1956, tornou-se o primeiro mangá com a apresentar um robô gigante, iniciando o que viria mais tarde a ser conhecido como gênero mecha. A série baseava-se nas aventuras de um garoto, Shotaro Kaneda, que controlava um robô gigante construído por seu pai.
             O mangá foi mais tarde adaptado para quatro séries animadas na TV, tornando-se também o primeiro seriado japonês a mostrar um robô gigante, assim como havia acontecido com o mangá.
           A série de 1963 foi levada um ano mais tarde para os Estados Unidos como "Gigantor". Na Espanha, onde o seriado atingiu um grande sucesso, o robô foi batizado de Ironman 28, nome que também foi largamente adotado em quase toda a América Latina, com exceção de México (onde ficou conhecido como Hombre de Acero, Homem de Aço). No Brasil, alguns episódios da série que foi chamada de Homem de Aço foram exibidos no início da década de 1970 na extinta TV Tupi (no programa vespertino chamado Sessão Rataplan, que trazia outros animes tais como o Príncipe Planeta).

SUA CRIAÇÃO

             A concepção do Tetsujin de Mitsuteru Yokoyama, do mesmo modo que a do Astro Boy de Osamu Tezuka, foi fortemente influenciada pelas experiências de guerra do artista. No caso de Yokoyama, isto ocorreu por causa dos bombardeamento de Kobe, sua cidade natal, durante a Segunda Guerra Mundial.
            Como ele mesmo descreveu em 1995 para a revista Ushio: "Quando eu estava na quinta série, a guerra terminou e pude retornar da província de Tottori, para onde eu havia sido evacuado, para Kobe. A cidade tinha sido totalmente destruída e reduzida a cinzas. As pessoas disseram que era por causa dos bombardeiros B-29... Como a criança que eu era, fiquei totalmente pasmo com aquele poder destrutivo e terrível." Outra influência na criação de Tetsujin foram os Vergeltungswaffen, super armas projetadas para o bombardeamento estratégico de longa-distância durante a Segunda Guerra Mundial, além da ideia de que a Alemanha nazista possuía uma arma secreta capaz de reverter seu destino na guerra. A terceira influência inspiradora para a criação de Yokoyama foi o filme Frankenstein, de 1931, que reforçou a crença de Yokoyama de que o monstro em si (assim como seu robô) não é nem bom nem mau. 

de uma olhada em mais mangás de Mitsuteru Yokoyama https://dirtcheapmag.wordpress.com/tag/manga

SEU CRONOGRAMA 

imagem de um episódio da época

Série de TV (1963)

Estreou na Fuji TV do dia 20 de outubro de 1963 até 25 de maio de 1966. A série inicialmente terminaria com 84 episódios, mas acabou retornando com mais 13, terminando com um total de 97

cartaz de divulgação na época

Série de TV (1980)
A série Shin Tetsujin 28-go (Novo Tetsujin 28) de 1980-81 foi feita com 51 episódios coloridos baseada numa concepção modernizada da arte original.

capa do dvd box

Tetsujin 28 FX
Sequência de Shin Tetsujin 28, de 1980. Segue as aventuras do filho de Shotaro, Masato, que controla uma nova edição de Tetsujin e trabalha para uma agência de detetives junto com outras crianças, entre elas, Shiori Nishina, neta do inspetor Otsuka. O Tetsujin FX era controlado por um controle remoto em formato de arma, que tinha de ser apontada e disparada na direção do robô para que ele obedecesse aos comandos. A série passou na Nippon TV de 5 de abril de 1992 até 30 de março de 1993, totalizando 47 episódios. Foi também transmitida para toda a América Latina.

imagem de um episódio da  série

Série de TV (2004)
Escrita e dirigida por Yasuhiro Imagawa, a estória se passa dez anos depois da Segunda Guerra Mundial, aproximadamente o mesmo tempo em que o mangá estreou. Esta nova série de TV foi transmitida para os Estados Unidos sob o seu nome original, Tetsujin-28, pela Geneon e no Reino Unido pela Manga Entertainment. Esta foi a primeira vez em que o nome Tetsujin-28 não foi modificado para "Gigantor" nos Estados Unidos e outros países de língua inglesa. A série televisiva acompanha principalmente as tentativas de Shotaro de conseguir controlar e entender todas as habilidades de Tetsujin, enquanto se depara com criações mais antigas e cientistas do Projeto Tetsujin. Apesar de não ser totalmente baseada no manga original, seguiu um roteiro inteiramente diferente da série de 1960.

fonte. http://animeperson.com/anime/tetsujin_28_go_hakuchuu_no_zangetsu

Filme de Longa-Metragem (2007)
No dia 31 de março de 2007, um filme de longa-metragem intitulado "Tetsujin 28-go: Hakuchu no Zangetsu" (que pode ser traduzido como "Tetsujin 28: A Lua Diurna") estreou nos cinemas japoneses. O filme utilizou os mesmos cenários e personagens da série de 2004, embora tenha modificado o início da série. Entre as mudanças, apareceram novos personagens, como "Shoutarou", meio-irmão mais velho de Shotaro que estava na mesma tropa da força aérea que Ryuusaku Murasame; e "Tsuki", um homem com o corpo todo enfaixado, que tenta matar Shotaro. Até o presente momento não há planos de transmitir o filme no ocidente, apesar de seu relativo sucesso na Ásia.

Fonte. wikipédia

HISTÓRIA DO GÊNERO ANIME

               O gênero de animação de origem japonesa, começa na segunda década do século XX, com uma série de curta metragens similares aos achados em outros países, influenciados pelas obras da Disney em grande parte. Assim com os animes os mangas também receberam forte influencia dos clássicos da Disney .
               Algum tempo depois da Segunda Guerra Mundial, começaram a surgir grandes companhias dedicadas tanto às séries televisivas como aos longas-metragens, entre as que destacam em qualidade estão a Kyoto Animation e a Madhouse.
               Em 1906 aparece o primeiro filme de animação, "Humorous Phases of funny face", do produtor americano James Stuart Blackton, nesse curta foram utilizadas tanto a técnica de animação stop motion, como a animação de recortes.

Humorous Phases of funny face (1906)

    

  

fonte. wikipédia

       Em 1907 fizeram a primeira produção de animação japonesa: "Katsudo Shashin" um curta-metragem de animação conhecido por ser a obra mais antiga da animação do Japão. Seu criador é desconhecido.O filme dura três segundos isso mesmo só trés segundos e mostra um menino escrevendo , tirando o chapéu e fazendo uma saudação. Os frames foram feitos em estêncil em vermelho e preto usando um dispositivo para fazer diapositivos na lanterna mágica de vidro, O filme consiste na sequência de cinquenta frames desenhados numa fita celuloide e dura três segundos, a uma velocidade de dezasseis frames por segundo.

Avanços técnicos

            Normalmente o trabalho de animação era muito laborioso. A empresa Yokohama Cinema Shokai se antecipou a seus competidores ao comprar uma nova câmara de motor automático que não requeria movimentar uma manivela, o qual permitia acelerar o trabalho. O primeiro filme rodada com esta câmara será Kaeru wa kaeru (Uma rã é uma rã, 1929).

Kenzo Masaoka

         O primeiro a utilizar no Japão o tão prezado celuloide para o cinema de animação foi Kenzo Masaoka, que inicialmente entra no mundo do cinema como ator,mais desistiu e decidiu se dedica á animações. Seu primeiro filme foi Nansensu monogatari Sarugashima (A absurda história da ilha dos macacos, 1930), sobre um rapaz criado por um macaco. Masaoka realizou também o primeiro filme de animação sonora, e a partir de Chagama ondo (O ritmo da chaleira, 1934) fez o celuloide se torna um material indispensável.

Chagama ondo (O ritmo da chaleira, 1934)

 
          Em 1933, Mitsuyo Catedral é contratado pelos estudos de Kenzo Masaoka. Catedral era um desenhista que destacou em breve pela grande rapidez com que realizava seus trabalhos, Catedral, que aprendeu a técnica de sonorização de Masaoka, féis seu primeiro filme Osaru Sankichi. Bokusen (Sankichi o macaco. Defesa antiaérea, 1933).
           No dia 7 de dezembro de 1941 o Japão ataca a base norte-americana de Pearl Harbour, começando sua participação na II Guerra Mundial. Então, a Armada Imperial encarrega a Mitsuyo Catedral fazer um filme de propaganda que realce os sucesso dos militares do Japão, assim influenciando os jovens do pais. Assim, com uma equipe de cinco pessoas, Catedral realiza o filme de desenhos animados "Momotaro no umiwashi" (1942), de 37 minutos de duração, que apesar de seu descarado caráter propagandístico, teve grande sucesso entre o público infantil. Sendo o protagonizada um personagem dos contos infantis Momotaro, que aqui é o capitão de um porta-aviões, enquanto cachorros, macacos e perdizes serão os pilotos de aviação. A frota inimiga vem dirigida por um personagem de grande parecido com Brutus, antagonista de Popeye, que aqui corre de um lado para outro fugindo dos ataques japoneses.

Final do século XX

            As décadas de 80 e 90 trouxeram em grande escala os animes para o Ocidente, entre cujas principais obras são: Dragon Ball (de Akira Toriyama), Os Cavaleiros do Zodíaco (de Masami Kurumada), Yu Yu Hakusho (de Yoshihiro Togashi), Rurouni Kenshin (ou Samurai X, de Nobuhiro Watsuki), Slayers (de Hajime Kanzaka), Neon Genesis Evangelion (do diretor Hideaki Anno), Marmalade Boy (ou Kimagure Orange Road, de Wataru Yoshizumi), Inuyasha (de Rumiko Takahashi) e Yu-Gi-Oh! (de Kazuki Takahashi), assim como também a massificação das cicas mágicas como Sailor Moon (de Naoko Takeuchi) e Magic Knight Rayearth (do grupo CLAMP). Muitos países abriram o caminho para a cultura otaku.

Início do século XXI

alguns personagens

            Uma parte considerável dos mangás de sucesso no Japão acabam na atualidade com sua versão em anime. Exemplos claros disso são One Piece, Naruto, Pokémon, Fairy Tail, Death Note, High School Of Dead, Another, Bleach, Sword Art Online, além de várias outras. Começam a ser menos frequentes as séries de anime originais (no sentido de não estar baseadas em mangá) além de dar-se muito menos o caso de mangá criado a partir de um anime.
             Além disso, o terreno preparado no ocidente pelas séries das décadas anteriores permitiu que grande parte do anime criado seja traduzido e distribuído nos mercados de todo o mundo. Nos últimos anos surge além disso em ocidente, da mão das culturas da década dos noventa, grande quantidade de grupos e fansub que se encarregam de distribuir ilegalmente por internet muitas séries de anime (e  escaneou também os mangás mais conhecidos).

Fonte. wikipédia